1997
La série Anatomie comparée des jouets de ma chambre a été créée à la fin des années 1990, à cette époque de mondialisation et de normalisation du néo-libéralisme économique, la plastification du monde étaient devenu la norme.
J’ai acquis mon premier ordinateur en 1997, après un stage de formation de deux mois dans une agence de communication. J’avais déjà découvert le travail des artistes Aziz & Cucher en 1995 https://www.azizcucher.net/work#/dystopia-1994-95/. Curieux de comprendre leur procédé, j’ai découvert les outils numériques. Cela permet de peindre sans pinceau : j’ai été immédiatement fasciné et j’ai décidé d’apprendre à maîtriser cet outils. Ce fut une véritable révélation : je pouvais désormais créer des images sans être confronté aux critiques souvent associées à la peinture figurative. Au début de l’ère numérique, les robots appartenaient encore à la science-fiction ; amateur de Planète interdite et de Star Wars, j’avais l’impression de peindre tout en regardant la télévision.
À cette époque, devenu jeune père, la proximité avec la petite enfance m’a ramené à ma propre enfance, ainsi qu’aux objets qui nourrissaient le jeu et la rêverie. J’ai alors choisi de poursuivre mon exploration du kitsch pavillonnaire dans lequel j’avais grandi. Entre 1997 et 2001, j’ai réalisé une trentaine d’images avec Photoshop. Le principe de la série reposait sur l’assemblage de papier peint numérisé, le scan de jouets — Big Jim, Barbie, petits soldats, entre autres — et l’insertion numérique de mon visage d’adulte. En 1997, l’effet produit par mon visage sur ces objets industriels était particulièrement saisissant et convaincant.
C’est en 2000 que la série a été présentée à l’École d’arts plastiques de Châtellerault. Un ensemble d’images y était exposé en grand format, de 150 × 100 cm, imprimées sur papier couché puis contrecollées sur PVC. À cette occasion, j’ai offert un petit tirage réalisé à partir d’un essai imprimé chez moi. Ces frères de la côte est représente une boule à neige achetée à Cancale pendant mes études aux Beaux-Arts de Rennes. Les deux figures qui y sont réunies en une seule évoquent une forme de schizophrénie : celle d’être plusieurs personnes enfermées dans une boule, devant un fond de papier peint. Ce moi multiple, aux expressions ridicules, produit un effet volontairement comique.
Très vite, cette technique est devenue datée, et ces images sont restées étroitement liées au kitsch. Je les ai donc peu montrées et peu diffusées ; la plupart des tirages ont été détruits. Mon travail s’est ensuite orienté vers l’archive et la mémoire, donnant notamment naissance à la série Headless. Depuis que les outils numériques et l’intelligence artificielle se sont imposés dans la création, j’ai abandonné la souris d’ordinateur pour revenir à la peinture et au dessin, afin de produire des images entièrement réalisées à la main. L’ordinateur n’est plus qu’un outil parmi d’autres.
Still life
